11. மேடை கலை மரபும் பிலிப்பு அடைக்கலத்தாரின் பங்களிப்பு - சீமான்பிள்ளை சுஜித்தா

அரங்கேற்றிய “காத்தவராயன் சிந்து நடைக்கூத்து” எனும் மேடை நிகழ்விலும் பங்குபெற்ற புஷ்பராணி, பாட்டுப்பாடி நடனமாடி பல்வேறு கலைநிகழ்ச்சிகளில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார்.

புஷ்பராணியின் சொந்த ஆக்கங்கள்

தந்தையின் வழிகாட்டுதலுடன், புஷ்பராணி தானாகவே பல்வேறு நாடகங்களை உருவாக்கி மேடையேற்றியுள்ளார். அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை:

1. குங்கிலியக் கலையனார் புராணம்

2. இசைவாதில் வென்ற கன்னி புராணம்

3. திருந்திய உள்ளம் (சமூக நாடகம்)

4. காட்டுக்குள்ளே கள்வர்

5. சீறி எழுந்த சிறிய சிறுத்தை

6. பெண்ணடிமை (மகளிர் தின சமர்ப்பண நாடகம்)

7. கருணைப் புதல்வன் (கன்னி மரியாளின் கரத்தில்)

8. பாவிகளின் இரட்சிப்பு

9. முதியோரின் புதுயுகம் (வில்லுப்பாட்டு)

10. கும்மி, கோலாட்டம், கவிதை, நடனம்

11. நினைவு அஞ்சலி பாட்டு

12. இசையும் கதையும் கலந்த நிகழ்ச்சிகள்

பரிசுகளும் பாராட்டுகளும்

2001 மே 8 ஆம் திகதி யாழ்ப்பாணம் வைதீஸ்வராகல்லூரியில் நடைபெற்ற நாட்டுக்கூத்துக்கலைஞர்களுக்கான பாடல் போட்டியில் பங்கேற்ற புஷ்பராணி ரூ.3000 பரிசும் பொன்னாடையும் பெற்றதோடு, அமரர் மெத்ராஸ் மயில் அவர்களால் கிரீடம் அணிவிக்கப்பட்டு "கானகலாவல்லி” எனும் விருதுப் பெயரும் பெற்றார். இந்நிகழ்வு யாழ் FM சேவையில் ஒளிபரப்பப்பட்டதும், இக் குடும்பக்கலை வாழ்வின் பொன்முகமாக அமைந்தது.

பிலிப்பு அடைக்கலத்தவரின் நாடக ஆக்கங்கள் பிலிப்பு அடைக்கலம் அரங்கேற்றியுள்ளார்:

அவர்களும் பல்வேறு நாடகங்களை

1. சூழ்சியின் வீழ்ச்சி - நாட்டுக்கூத்து

2. அடைக்கல மாதா

3. எம்பரதோர்

4.ஞான சௌந்தரி

5. இம்மானுவேல்

6. மாந்தை சரித்திரம் - கண்ணன், பொன்னன்

7. தீத்தூயு

8. சாதியின் கொடுமை - சமூக நாடகம்

9. தேவசகாயம் - நாட்டுக்கூத்து

10. மட்டிமடையர்

11. இசைவாதில் வென்ற கன்னி - புராண நாடகம்

கலை மரபின் தொடர்ச்சி

புஷ்பராணியின் கலையால் மட்டுமின்றி, அவர் பாடிய வாழ்த்துப் பாடல்கள், நினைவஞ்சலிகள், கண்ணீர் அஞ்சலிகள் ஆகியனவும் விடத்தல்தீவின் கலை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகளில் இடம்பிடித்து வந்துள்ளன. இவை, அவர் எவ்வளவு கலையோடு வாழ்த்தார் என்பதையும், கலை அவர் வாழ்க்கையின் நிமிடங்களோடு இணைந்திருந்ததைவும் பிரதிபலிக்கின்றன. விடத்தல்தீவின் மேடை மரபில் பிலிப்பு அடைக்கலம் குடும்பத்தின் பங்கு ஒரு அடையாளச் சின்னமாகும். நாட்டுக்கூத்து, புராண நாடகம், சமூக நாடகம், கும்மி, கோலாட்டம் எனப் பலவகையான பாரம்பரிய கலைவடிவங்களில் தங்கள் குரல், நடனம், கதைகளால் கலைநாட்களில் ஒளிர்ந்தனர். இக்குடும்பத்தின் பங்களிப்பு, இன்றைய தலைமுறையினருக்கும் பாரம்பரிய கலையின் தொடர்ச்சியாக வாழ வழிகாட்டியாகும்.

இங்கே பிலிப்பு அடைக்கலம் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரால் அரங்கேற்றப்பட்ட நாடகங்கள், நாட்டுக்கூத்துகள் மற்றும் கலைப்பாடல்கள் பற்றிய தலைப்புகளின் சுருக்கமான விளக்கத்தொகுப்பு (Over- view) வழங்கப்பட்டுள்ளது. இவை விடத்தல்தீவு மக்களின் பாரம்பரிய மேடைக் கலையின் ஒரு முக்கிய சான்றாகத் திகழ்கின்றன:

நாடகத் தலைப்புகள் மற்றும் விளக்கங்கள்

I. குங்கிலியக் கலையனார் புராணம்

ஞானசம்பந்தர் போன்ற நாயன்மார்களில் ஒருவர் என்கிற குங்கிலியக் கலையனாரின் பக்தி வாழ்க்கை மற்றும் அவருடைய தியாகங்களை மையமாகக் கொண்ட புராண நாடகம்.

2. இசைவாதில் வென்ற கன்னி புராணம்

இசையின் மூலம் ஆன்மீக வெற்றியைப் பெற்ற ஒரு கன்னியைப் பற்றிய புராணக்கதை. பெண்கள் சிந்தனையின் வலிமையையும் இசையின் சக்தியையும் காட்சிப்படுத்தும். 3. திருந்திய உள்ளம்

ஒரு தவறு செய்த நபர் மனமாற்றம் பெற்று நல்ல வழியில் திருந்தும் நிகழ்வை கொண்ட சமூக நாடகம்.

மையமாகக்

4. சூழ்சியின் வீழ்ச்சி

சூழ்ச்சி மற்றும் துரோகத்தின் முடிவுகள் எவ்வாறு வீழ்ச்சிக்குக் காரணமாகின்றன என்பதைக் கூறும் நீதிப் போதனைக் கூத்து.

5. அடைக்கல மாதா

கத்தோலிக்க மரியன்னை பற்றிய நாட்டுக்கூத்து; "மாற்றுப்பார்வை” கலைவழி பக்திக்கதையாக விளங்கும்.

6. ஞான சௌந்தரி

ஞானமும் அழகும் ஒருங்கிணைந்த ஒரு பெண்மணி அல்லது தேவியின் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்ட நாடகம்.

7. இம்மானுவேல்

இயேசு கிறிஸ்துவின் பிறவி, வாழ்க்கை, செதுக்கப்பட்ட கருணை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய கிறிஸ்தவ நாடகம்.

8. மாந்தை சரித்திரம்

மாந்தை மற்றும் அதன் சமூக, மத, வரலாற்றுப் பின்னணிகளை மையமாகக் கொண்ட வரலாற்று நாடகம்.

9. தீத்தூயு

தீவினை மற்றும் தூய்மையின் இடையிலான போராட்டத்தை சித்தரிக்கும் ஆன்மீக நாடகம். (துல்லிய விளக்கம் தேவைப்படுகிறது)

10. சாதியின் கொடுமை

சாதி அமைப்பின் பழுதுகளைச் சாடும் சமூக நீதி நாடகம். சமதர்ம சிந்தனையை ஊக்குவிக்கிறது.

11. தேவசகாயம்

தேவசகாயம் பிள்ளையின் வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்ட நாடகம். ஒரு ஹிந்து, கிறிஸ்தவ கலவையான பக்தி மற்றும் சாகசக் கதைக்களம்.

12. மட்டிமடையர்

முட்டாள்கள் பற்றி நாடகம்? இல்லை! உண்மையில், முட்டாளாக நடிக்கிற புத்திசாலிகள் பற்றிய நாடகம்! "மட்டிமடையர்” என்பது சமூகத்தில் பலரின் முகமூடியைப் பேசிய நாடகம். 13. காட்டுக்குள்ளே கள்வர் காடுகளில் வாழும் கள்வர்களின் வாழ்வு, திருந்தல் அல்லது நீதிச் சமரசத்தை மையமாகக் கொண்ட நாடகம்.

14. சீறி எழுந்த சிறிய சிறுத்தை

சிறிய உடல் பெரிய மனதுடன் வீரமிகு செயலில் ஈடுபடும் சிறுத்தையை ஒத்த கதாபாத்திரம். சிறுவர்களுக்கான கதை வடிவமாக இருக்கலாம்.

15. பெண்ணடிமை

பெண்கள் எதிர்கொள்ளும் அடிமைத்தன நிலை, சமூக வன்முறை, மற்றும் பெண்கள் விடுதலையைப் பற்றிய சமகால சமூக நாடகம்.

16. கன்னி மரியாளின் கரத்தில் கருணைப் புதல்வன்

மரியாளின் கரங்களில் இயேசுவின் பிறவியைக் கூறும், கருணை, காதல், தியாகம் ஆகிய மெய்யுணர்வுகள் நிறைந்த கிறிஸ்தவ நாட்டுக்கூத்து.

17. பாவிகளின் இரட்சிப்பு

பாவங்களை விட்டு மனம் திரும்பும் நிகழ்வை மையமாகக் கொண்ட ஆன்மீக நாடகம். 18. முதியோரின் புதுயுகம்

மூத்தவர்கள் மறுக்கப்படாத சமூகப் பங்காளிகள் எனும் எண்ணத்தை ஊக்குவிக்கும் வில்லுப்பாட்டு வடிவிலான நாடகம்.

19. வில்லுப்பாட்டு

தமிழ் மரபுக் கலை வகை வில்லின் வழியே இசையோடு கூடிய கதைசொல்லும் உன்னத கலை வடிவம்.

20. கும்மி, கோலாட்டம்

மகளிர் வட்டத்தில் பரம்பரை நடனம். தமிழரின் வட்டபாரம்பரியத் திருவிழாக்களின் அவசியமான கூறுகள்.

21. கவிதை, நடனம்

நிகழ்ச்சிகளில் பாடப்படும் கவிதைகள், நாட்டிய வடிவங்கள். கலைமொழி மற்றும் சாமான்ய உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு,

22. நினைவு அஞ்சலி, இசையும் கதையும்

மறைந்தோரை நினைவுகூறும் பாடல்கள், இசை கதைபோடல்கள். சமூக நிகழ்வுகளில்

பரவி வரும் பாரம்பரிய கலை வடிவங்கள்.

விடத்தல்தீவு மக்கள் அரங்கேற்றிய நாடகங்கள்:

தலைப்பு

நாடகத்தின் கருத்து/துணிகதைகள்

புனைவின் தன்மை (புராணம் / சமூக நாடகம் / ஆன்மீகம் / வரலாறு) நடிகர்கள்/அரங்கேற்ற சூழ்நிலை

கலைமரபு தொடர்பு/ சமூக தாக்கம்

விமர்சனக் குறிப்பு

எனும் கட்டமைப்பில் பிரித்து எழுதலாம்.

நாடக விமர்சனம் 01: குங்கிலியக் கலையனார் புராணம்

தலைப்பு: குங்கிலியக் கலையனார் புராணம்

நாடகத் தன்மை: பாக்கிய புராண நாடகம்

முன்னுரை:

இது ஒரு மிக முக்கியமான நாயன்மார்களின் புராணக்கதை குங்கிலியக் கலையனார் என்பது பாரம்பரிய தமிழ் சைவ மதத்தில் உயரிய பக்தி சான்றோர்கள் வரிசையில் சேரும் ஒரு பெயர். இவரது உண்மையான பக்தியும், பகவானின் மீது கொண்ட முழுமையான நம்பிக்கையும் நாடகத்தின் தளமாக அமைந்துள்ளன.

துணிகதை/கருத்து:

பொதுவாக “கடவுள் சோதனை எடுத்தால் அந்த சோதனையில் வெற்றிபெறும் வகை குணாதிசயங்கள் என்னவாக இருக்க வேண்டும்?” என்பதற்கான பதில் இந்த நாடகத்தின் வழியாக சொல்லப்படுகிறது. வழக்கமான மனித ஒழுக்கங்களை விட இறைபக்தி என்பது எவ்வளவு ஆழமானது என்பதும் இந்நாடகத்தில் வெளிப்படுகிறது.

அரங்கேற்ற சூழ்நிலை:

விடத்தல்தீவின் கிராமிய நாடக மேடையில் பிலிப்பு அடைக்கலத்தவரும் புஷ்பராணியும் இணைந்து உருவாக்கிய இந்நாடகம், நாட்டுக்கூத்து மற்றும் பாடல் வடிவத்தில் பல இடங்களில் அரங்கேறியது.

பண்பாட்டு பிணைப்பு:

இது ஒரு சைவ நாயன்மார் புராணக் கதை என்பதால், மதம், பண்பு, நம்பிக்கை ஆகியவை ஒன்றிணைந்து இக்கதையில் அரங்கேற்றப்பட்டுள்ளன. பக்கவாத்தியங்கள், இசை, மற்றும் ஆடல் ஆகியவை மூலம் பார்வையாளர்கள் கண்முன் நிகழ்வுகள் உயிர்பெறும் வகையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

விமர்சனக் குறிப்பு:

இந்நாடகம் ஒரு கலை நிகழ்வாக மட்டுமல்லாது, ஒரு ஆன்மீகப் பயணமாக தோன்றுகிறது. சின்னச் சிறு பாத்திரங்களில் கொண்டாடப்பட்ட அறநெறி, நிகழ்வுகளின் போக்கில் உள்ள திருப்பங்கள், இசையோடு கலந்து வழங்கப்படும் உரை- இதை ஆன்மீக ரீதியாக வளப்படுத்தும் நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியாக மாற்ற அனைவரும் ஒன்றிணைகிறார்கள்.

நாடக விமர்சனம் 02: இசைவாதில் வென்ற கன்னி புராணம்

தலைப்பு: இசைவாதில் வென்ற கன்னி புராணம்

நாடகத் தன்மை: இசைமிக்க புராண நாடகம்

முன்னுரை:

இந்த நாடகம் தமிழ் மரபுக்கலையின் மையக்கருவான "இசை"யை ஒரு அதிநீட்டிப்பட்ட உணர்வாக கையாண்டு, பெண்களின் ஆன்மீக நிலை மற்றும் திறமைகளை பிரதிபலிக்கும் வகையில் அமைந்துள்ளது. “இசை” என்பது இங்கு வெறும் கலை அல்ல, அது இறைவனை அணையும் வழியாக முன்வைக்கப்படுகிறது.

துணிகதை/கருத்து:

ஒரு இளம்பெண் தனது இசை திறமையால் சமூகத்தையும், ஆன்மீக உலகத்தையும் வெல்வதையே இக்கதையின் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. இசையின் வழியே ஒரு பெண் உண்மை தர்மத்தையும், இறைநேசத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறாள். இக்கதை ஒரு அத்தாட்சியாகவும், பெண்களின் உள்ளார்ந்த ஆற்றலுக்கு குரலாகவும் அமைகிறது.

அரங்கேற்ற சூழ்நிலை:

புஷ்பராணியின் சொந்த ஆக்கமாக இது 1980களில் விடத்தல்தீவின் பள்ளிக்கூட மேடைகளில் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டது. பின்னர் கிராம விழாக்களில், கிறிஸ்தவ பாடல் நிகழ்ச்சிகளில் பெண்கள் தலைமையிலான குழுக்களால் தொடர்ந்து மேடையிடப்பட்டு வந்தது.

பண்பாட்டு பிணைப்பு:

இந்த நாடகம் தாய்மொழியிலுள்ள இசை மரபுகளைக் கொண்டாடுகிறது. சீர்திருத்த கிறிஸ்தவ மற்றும் சைவ பின்புலங்களும் இதில் அடிக்கடி கலக்கப்படுகின்றன. பெண்களின் சமுதாய பங்களிப்பை இசையின் ஊடாக உரைத்துச் சொல்வது, இக்கதையை பிரத்தியேகமானதாக மாற்றுகிறது.

விமர்சனக் குறிப்பு:

இசையும் நம்பிக்கையும் ஒருங்கிணைந்த வண்ணம் நாடகத்தில் பளபளக்கும். கன்னியின் பாத்திரம் “வெற்றி” என்பதைப் பெற்று வருவது, மரபணுக்களில் வழக்கமாக காணப்படும் 'நரேசரின் முன்னேற்றத்துக்கேற்ப பெண்ணின் நிலை' என்ற கட்டமைப்புக்கு எதிராகச் செல்கிறது. இது ஒரு புதுமுனை கொண்ட நாடகம். இசையில் உள்ள பாவனை, சுருதி, லய ஒத்திசைவு— அனைத்தும் இயற்கையாகவே ஸ்கிரிப்ட் மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் பதிக்கப்பட்டுள்ளன, இது அழகியல் ரீதியாக சக்திவாய்ந்ததாக அமைகிறது.

நாடக விமர்சனம் 03: திருந்திய உள்ளம்

தலைப்பு: திருந்திய உள்ளம்

நாடகத் தன்மை: சமூக சீர்திருத்த நாடகம்

முன்னுரை:

“திருந்திய உள்ளம்" என்பது நேர்மை, மனமாற்றம், மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்ட ஒரு கருத்துப்பூர்வமான நாடகம். இது விடத்தல்தீவின் சமூக சூழலை பிரதிபலிக்கும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டு, குற்றமும் கைம்மாறியும் வாழ்க்கையின் அங்கங்களாக உள்ளதென்பதைக் கோணமாகக் கொண்டுள்ளது.

துணிகதை/கருத்து:

நடுவரிசையின்றி வாழும் ஒருவன் தனது வாழ்வில் ஒரு திருப்புமுனையில் மனமாற்றம் பெற்று நல்லிணக்கம் மற்றும் நேர்மையான வாழ்க்கையைத் தேடி செல்லும் பயணம்தான் இந்த நாடகத்தின் மையம். ஒரு மனிதன் தனது செயல்களால் சமூகத்திற்கும் தனக்குமுள்ள பாதிப்பை உணர்ந்து, "உள்ளம் திருந்தினால் உலகமே திருந்தும்” என்பதனை விளக்கும் தத்துவவாதமான நாடகம்.

அரங்கேற்ற சூழ்நிலை

புஷ்பராணி அவர்களால் 1970களில் எழுதப்பட்ட இந்த நாடகம், விடத்தல்தீவின்கிறிஸ்தவ சமூக விழாக்களில் முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டது. பின்னர் யாழ்ப்பாணம் மற்றும் மாந்தை பகுதியில் நிகழ்த்தப்பட்ட மேடை நாடக விழாக்களிலும் இடம்பிடித்தது.

பண்பாட்டு பிணைப்பு:

இது கடுமையான சிந்தனையுடன் கூடிய நாடகம். சாமான்ய கிராமிய வாழ்க்கையில் நிகழும் மனநிலைக்கான மாற்றங்கள், சமூக ஒழுங்குகளின் மீது ஏற்படும் தாக்கங்கள் என்பவை நிகழ்வுகளின் அடிநாதமாக அமைகின்றன. இது பாரம்பரிய மற்றும் சமகாலக் கொள்கைகளை ஒருங்கிணைக்கும் முயற்சியாக பார்க்கப்படுகிறது.

விமர்சனக் குறிப்பு:

“திருந்திய உள்ளம்” என்பது ஒரு சிறிய கதையுடன் பெரிய சமூகச் செய்தியைக் கொண்ட நாடகம். இதில் உள்ள உணர்வுப்பூர்வமான உரையாடல்கள், உண்மையுணர்வுடன் கூடிய செயல்பாடுகள், குணநாயகரின் உளவியல் மாற்றங்கள்— அனைத்தும் ஆழமாக மாற்றும் நாடக அனுபவத்திற்கு பங்களிக்கின்றன. இது